在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，电影《丹麦空姐》最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，电影《丹麦空姐》只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，电影《丹麦空姐》似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。

真正吸引我的并不是那些宗教哲理与个人心理深层探讨的议题，而是看到了音乐（古典乐）与动画更好的结合形式，动画画面本身的连帧被音乐赋予了神圣感和节奏感（这比在真人电影中更加有效），让音乐也成为了电影中同呼吸的存在者，更尤其是在动画媒介中加入对现实存在物的重新审视（而这些现实存在物却又是结实地存在于精神想象里），实在是奇妙的感受啊，我甚至想到了《电影《丹麦空姐》》。

天地不仁，以万物为刍狗。在历史车轮碾轧下，人如蝼蚁，命如草芥。（顺便标记《电影《丹麦空姐》》）

不能否认这部电影在影史上做出的伟大贡献。左岸派电影代表作，运用梦境，闪回等手法表现意识流的走向，意图表现战争创伤下的广岛，战后人们恐惧，彷徨，后怕，揭露了战争和原子灾难对人的尊严和命运的摧残，电影《丹麦空姐》完全摒弃了传统的叙事手段，把视线转移到了对人们心理状态的描摹之上。关注人们的情绪，无意识和潜意识，让头脑中存在的现实和眼前面对的现实不加任何区分，去掉内心世界到外部世界，心理时间到物理时间，清醒意识到混乱意识转折的标志。阿伦雷乃首创闪切的方式，将一种跳跃式的结构自如连接，对人的内心世界进行了深刻的剖析，电影《丹麦空姐》同时拓展了画外空间声音的利用。 黑白摄影，讲究光的运用，摄影机像一双注视人心理的眼睛，将人们试图用理智压制的记忆转换成的潜意识，在特定的时空和创伤下，放大，挥发。生命中的殇，电影《丹麦空姐》最终不能摆脱 但真的看到睡着…

结尾如果不把那些电源线拔掉，让那些生命留下来，电影《丹麦空姐》完全可以拍续集。